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我,美院毕业,教女儿画画十年,发现在原创力培养上,家长最容易犯这些错

时间:09-15 来源:最新资讯 访问次数:55

我,美院毕业,教女儿画画十年,发现在原创力培养上,家长最容易犯这些错

看点每个孩子生来都能抓笔在纸上涂鸦,但最终能真正走上美术创作道路的孩子,却并不多。甚至不少孩子,还丧失了小时绘画的热情,长大后再也无法感受到艺术的乐趣。那么问题到底出在哪?身为父母,我们到底该如何引导孩子走上正确的绘画道路呢?下文这位美院妈妈,就结合了自己的创作经验,以两个女儿十年的学画历程,把绘画启蒙这件“小事”,彻底琢磨透了。文丨庄晓 编丨Lulu绘画,是一种心境、一个表达和一类创造。但不难发现,如今喜欢画画的孩子有很多,可随着孩子慢慢长大,能原创绘画的孩子却越来越少。明明小时都是涂鸦高手,可为何有的孩子长大后,却再难拿起笔墨呢?孩子小时天马行空的奇思妙想,如何才能成为他们今后宝贵的原创动力?怎样才能引导孩子正确画画,让他们的未来不受限呢?毕业于广州美院的韩涵,可能从没想过有一天,她会为了孩子思考艺术启蒙问题。在自学成才的她看来,画画就像吃饭喝水般简单。可偏偏,她两个可爱的女儿,似乎和艺术“绝缘”:幼儿园的姐姐曾因为不会画画,在家里嚎啕大哭;从小就跟在姐姐屁股后头的妹妹,小时画作也落后同龄的孩子。但下定决心要教女儿学画的韩涵,还是用了近十年的时间,来琢磨绘画这件“小事”。和妈妈一路画过来的姐妹俩,也终于厚积薄发,用一幅幅精美生动的画作,成长为妈妈期待的模样。十四岁姐姐晨曦的创作,用笔巧妙,有着浓郁的文化气息。左滑可查看更多作品十岁妹妹星辰观察力细致入微,仅是寻常街头一瞥,也能用画笔,将冬日街头的热闹劲,永远定格在了画纸上。今年,星辰原创的作品《新年舞狮》,活泼生动,既画出了广州传统舞狮时的热闹场面,又以天马行空的想象力,创造了一群形态各异的围观群众,甚至小心思地在围观群众里,画上了两个人形“大头怪”,一举获得了“希望颂全国青少年书画艺术大展”的全国特等奖和广东省一等奖。网友们也把姐妹俩快“溢出”的艺术天赋,生动比作“被老天爷追着喂饭吃”。不过,在韩涵看来,天赋只是老天爷额外赏赐的礼物,但如果不去使用,天赋也了无是处。对于绝大多数的孩子来说,只要用对了方法,每个人都有成为原创高手的潜能。注:为方便读者阅读,以下用韩涵第一人称叙述。每个孩子都能“不起稿”来画画我从小就喜欢画画。那个年代,也没有什么绘画兴趣班,我就这样一路画到了广州美院的国画系。广美毕业后,我放下画笔,投入到了全新的行业,忙得顾不上家中的女儿,更不要说给她做艺术启蒙了。有一次幼儿园组织孩子去湖边写生,我发现女儿回来后满脸不开心。仔细追问才知道,原来一起画画的时候,别的孩子舞动着画笔画得开心,只有我女儿守着画板,不知道怎么动笔,急得在一旁哇哇哭。其实,之前也在幼儿园里上过绘画课。每次她把课上的画拿回家,我虽然口头会表扬几句,但心里一直有些不以为然——画画这么“简单”的事情,还要教吗?左图是大班的姐姐从幼儿园里带来的画右图是11岁姐姐的创作可这回,心痛女儿的受挫,我萌发了教孩子画画的想法。在这之前,我从未有过美术教育的经验,所以我也开始琢磨,怎么能用孩子听得懂的语言,引导孩子画画?孩子学画的第一步,又该是什么?可行的办法,大多来自成功的经验。想起自己小时不起稿作画的经验,我决定让姐姐抛弃画画前打草稿的习惯,而是在白纸上学着一笔成画。笔笔相生,是一种美好的感受。不起稿画画,不仅能直抒胸臆、激发孩子的灵性,也能让他们在绘画过程中,锻炼随机应变的能力,因此它是一种熏陶,也是能力的培养。右图是妹妹画的姐姐左图是姐姐眼里的妹妹1.学会用线段来观察万事万物思前想后,姐姐的第一节课,我决定以线条为主来引导她。对于启蒙期的孩子来说,线条就是涂鸦,它也是我们拿起画笔后,描摹万事万物的基础。不论是中西方绘画,我们都要教会孩子怎么去观察线条,怎么把看到的一切,变成线条表现出来。一棵被风吹过的树,会是什么样子?一条有人在游泳的河,河水会是舒缓还是急促?一座房子是圆形的顶、还是方形的顶?姐姐控笔练习中学画临摹中,我也会鼓励她多用画笔,以线条的形式去画她看到的一棵树、一条河、一座房子。是不是可以用轻轻的曲线,表现柔软的感觉?是不是可以用又短又重的线条,体现物品的重量?这些临摹的画作,它的线条又有什么变化,你能学着画出来吗?8岁妹妹的线条练习画了一半不肯画,最后奖励了一集动画片有时,我会把女儿的画上传到网上。后台也网友跟帖留言,担心孩子过早临摹画作,是不是会限制孩子的想象力。但我觉得临摹和想象根本就没什么关系。你看,孩子从刚出生,就要牙牙学语,这不就是一种模仿吗?模仿天生,也是一种学习。9岁妹妹的临摹有阵子艺术启蒙,很流行让孩子尽情地泼洒颜料来创作。这样的方式或许能帮助孩子开发艺术天赋,但在我看来,它并不会帮孩子激发想象力,只是陪孩子纯玩而已。孩子想象力的培养,一定是建立在平时的观察和思考之上。如果没有思维的参与,想象的生发就像无根之木、无源之水,是经不起推敲的。大量临摹,就是给孩子一个窗口,去学习如何观察、画家是如何思考的。看到喜欢的作品,姐姐忍不住临摹学习所以临摹不会伤害孩子的想象力,只有专业的美术训练,才能帮助孩子,更好用画笔来勾勒他们想象的世界。伤害想象力的,反而可能是我们条条框框的限制。比如房子就是三角形的屋顶、太阳就是一个圆脸加上几条线、一定要让孩子画得有多么准确……这些限制,只会让孩子的想象世界变得越来越单薄,时间久了,孩子长大后,自然不能“下笔如有神”,不敢画甚至不会画、没兴趣来画画了。姐姐8岁的画作自从不用铅笔起稿,她想到什么画什么2.学画需要一点一点的引导现在,只要孩子有空,我都会带着她们到户外写生,用画笔取代相机,创造更多让她们观察自然、观察社会的机会。姐姐11岁时去动物园的写生练习在这个过程中,我其实也走了一些弯路。我曾教孩子画国画的大写意。结果教了一两个学期,孩子一点进步也没有。这时,我才意识到,自己有些心太急了。基础薄弱的孩子,需要先用简单的画笔,一点点来探索这个世界。如果一上来就改用毛笔或其他更加高级的画材作画,可能最终画面呈现效果不错,但其实是把他们直接推到了一个难度更高的立体世界,反而会伤害他们学画的信心。欲速则不达,所以我也不建议大家把孩子送到各种美术素描速成班。要想孩子画得好,还是要多观察、多积累。10岁妹妹写生照片临摹毕竟点和线段的关系还没掌握扎实,就要求他们用色块的形式来抽象地概括这个世界,这不就是拔苗助长吗?后来妹妹学画时,我就吸取了这个教训,等她对结构、线条理解足够透彻后,再让她试着画大写意,果然,她没有遇到任何关卡,直接轻松上手了。10岁妹妹的国画作品3.色彩很重要,但对小童来说,色彩没有那么重要我们现在生活条件越来越好,画画的工具也越来越多。我经常在网上,看到180色、甚至360色的马克笔。一些家长可能会抱着为孩子好的想法,把这些画具全部搬回了家。但我不知道大家会不会观察到一个现象,那就是画笔色彩越多,孩子反而越不太敢下笔画画了。你想,如果抱着一大叠的彩笔,来问孩子用哪支?孩子肯定会好奇地每种都要试一下。但这就带来了一个问题:看似孩子们选择自由,但也意味着他们容易在自由中迷失。在文化体系常年的浸润下,我们对色彩秩序已经有了约定俗成的意识,形成了公共的审美。这也必然要求孩子们在色彩学习中,不能过于随心所欲,要对色彩的运用有所了解。所以姐妹俩刚开始学画时,我只规定她们用24色的马克笔,一直画了很久。直到她们对色彩的冷暖、明暗对比都有掌握了,我再慢慢给她们加上数量,先是42种颜色,加到后来的100多种。最后,姐妹俩直接就顺利过渡到水彩画的学习了。7岁妹妹第一次学上色,色彩运用得并不多如今,无论是复杂的唐卡临摹,还是日常的简单国画小品,姐妹俩都能不用反复构图,而是大胆用笔、一气呵成。不起稿画画的姐姐她们的成长,让我相信每个孩子都能拥有不起稿作画的绘画能力,成功建立抽象概括的绘画思维。创作之源在于画面意识的培养我们有时也会苦恼,孩子的画,到底怎样才算是一幅好的创作呢?他们的作品,我们又该如何欣赏呢?在我看来,评判孩子一幅画到底好不好,不在于画得像不像,而是它们所传达的画面意识。这其实是一种艺术表达,是比绘画技巧更珍贵的东西。调皮妹妹的创意画在最初的启蒙阶段。虽然我要求孩子练习简单的线条,但我不会让他们一上午都画一棵树、一座房,这不太枯燥了吗?孩子学画的意义又在哪呢?所以在初学画的时候,我会和孩子一起设定一个场景。比如说我们可以一起玩游戏,一起去游泳,一起去动物园,围绕着这些场景作画,孩子不仅有乐趣,还能不知不觉锻炼画面想象力。如果孩子还是画不出来,我也会请他来讲故事,激发他的表达欲望,引导他们上手绘画。姐姐8岁时的作品我一直觉得绘画是语文的另一种形式。像写作文,老师往往会设置一个贴近生活的写作主题,孩子们可以自行遣词造句,至于到底怎么写作文,还是各凭感受。绘画也是同样,不同形式的线条,就像孩子所认识的字词,线条不好,多练就行,关键还在于他们能准确把脑海中的故事给画出来。给11岁姐姐的主题画《猫的一生》有人惊叹我女儿能“一笔就画准”,这恰恰是我最不重视的东西,而我认为她们真正厉害的地方,在于她们现场的创作能力。比如我们妹妹,她可以不用看所有的资料照片,就直接把我们去黄冈旅游的事情,画成系列不同视角的漫画。虽然她没有经过太长时间的绘画技巧训练,但因为从小跟着姐姐后面玩,她一直浸润在画面意识里,时刻注意日常观察、不断用大脑描摹当下发生的场景,这就像一个从小读唐诗的孩子,长大后也自然而然出口成章了。没有画面意识的孩子,也不用着急,可以像我这样,在孩子每画一幅画前,都会反复问她们三个问题:是不是可以用轻轻的曲线,表现柔软的感觉?是不是可以用又短又重的线条,体现物品的重量?这些临摹的画作,它的线条又有什么变化,你能学着画出来吗?这是一个思考转换的过程,孩子先要去理解、消化自己的情感和意识,知道绘画是怎么回事,想明白为什么要这样表达,最后才是作品最终呈现的方式。孩子露营主题的创作课,效果很惊艳绘画没有标准的模板,一定要孩子自己想明白了,有感受了,才能下笔去画。这也是孩子情感感知能力的体现。刚开始,孩子的笔触也许是很稚嫩的,但是这些带有思考和感情的画面,才是我们真正从绘画里获得的能量。姐姐11岁的插画作品艺术教育中其实并没有固定的准确的答案,唯一的标准就是如何启发一个人的感受与思考,再到创造。这也是为什么,在大多数情况下,我不让孩子们反复修改画作的原因。虽然他们在作画时,不可能不出错,但这些出错的机会,正是他们锻炼自己随机应变的能力,甚至在画纸上将错就错,重新构思作品的契机。有时,我也常对孩子们说,有画面意识作画,就像将军带兵打仗一样。这种方式锻炼出来的孩子,未来肯定是非常的强大。妹妹在IPAD上,用手指创作漫画人物临摹是提升画技的必经之路教育,是一种塑造。孩子成长,就是一个不断塑造的过程。拿学画这件事来说,刚开始,孩子可能是兴趣和喜欢,但喜欢从来不能成就一个人,必须是要再加上坚持、还要在学习中去克服困难,最后得到的快乐,才是真正的快乐。我常对女儿说,要坚定地选择一样东西,不要选太多,也不要半途而废。在孩子学画之初,我会专门挑一个绘画时间,把它固定下来。慢慢地,她们也会习惯在画室里静心作画。随着创作越来越复杂,她们在画室坐定的时间就越来越久。姐姐认真看画册,妹妹边看边吃当然,每个孩子都不同。我曾在画室里,遇到一个从小就和妈妈去遍欧美的孩子,但让他在画室坐上40分钟,却很困难。像这样的孩子,可能更适合去户外运动或探险。现在孩子很容易被裹挟在速度里面、焦虑里面,但艺术它是需要你停下来的。培养一个学画的孩子,一定是要先静而后动。我们还是需要用大量的时间,来临摹、来创作,培养孩子绘画高度的专注能力。左图是一起学画的小姑娘,临摹很认真;右图姐姐分心没把马车画进去,被我批评了等孩子具有画面意识后,我们就可以带着孩子,进入更加专业领域的练习。比如带着孩子,认识人体的结构,知道人体静态是什么样子,动态又是怎么回事。妹妹的人物写生练习这一步很是关键,因为我们讲故事是离不开人物的,所以人是我们画面经常出现的一个东西,不管是中西画法,我们都要面对人物造型的问题。但是人体骨骼结构,相对于随心所欲的画画来说,是枯燥乏味的,家长们一定要根据孩子的年龄和接受程度来一点点来引导。这是一个缓慢积累的过程,随着孩子认知的提高,她会对这些复杂的结构越来越敏锐,动态也相对能抓得更精准。姐姐的人物动态练习值得一提的是,虽然我常鼓励孩子大量临摹,但我从不主张孩子临摹日本卡通画。这些依托商业模式而迅速走红的人物创作,大多有着统一的发型、统一的五官、甚至是统一的身材、姿态,这根本就无助于孩子观察人物细节,反而会干扰他们的绘画思维。小结启蒙阶段的孩子,需要大人的鼓励,但孩子长大后,这些鼓励的话会变得苍白,有时,真诚的建议反而是对孩子最大的支持。现在,我省去了讲故事的环节,引导她们多看文学作品,也会直接提出绘画的命题要求,比如要求她们用一幅画,直接体现光影、笔墨或者某种绘画技巧。当然,给孩子成长的尺度,仍要留足。在孩子临摹《清明上河图》时,她可能刚开始画得面目全非;到了第二次,我会要求她某个部分要画得更精准;到了第三次、第四次带着目标来临摹的时候,她的能力也在慢慢得到提升。临摹清明上河图局部时很有挑战性,孩子画得有些小郁闷我们学画画,从不是我教会你画一匹马,你就只会画匹马。而是教会你认识事物的方法,这可以用在生活中任何一个方面。像我家姐姐,最近在网上注册了3D打印的原画师,无师自通开始了3D打印的艺术创作;妹妹还自制了一段动画,每一帧都是自己的原创画稿。姐妹俩制作的3D打印恐龙所以我从不担心孩子未来的就业问题。从古至今我们的美术都没有脱离过现实。今后,我的女儿可以画漫画、可以画绘本、也可以做动画,她可以做她想做的、一切艺术形式的尝试。姐姐3D建模自制的手办在我看来,画画的本质,不单指我们能把一幅画画得这么漂亮,而是帮助孩子来塑造一种性格,一种毅力,一种认知,一种状态。我始终相信,给予孩子们基本的创作和审美能力后,未来的他们,终能把自己照顾得更好。这应该也是孩子从小学画的最大收获吧。关注外滩教育发现优质教育

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